Dans le cadre de cette exposition, je propose un corpus d’œuvres peintes et dessinées explorant les notions de latence, d’impermanence, d’animalité, de folie et de temporalité à travers la représentation. Il s’agit de plusieurs propositions autonomes qui forment une certaine cohérence.

Le centre d’intérêt de mon travail reposant sur les décalages tant physiques que psychologiques entre l’homme et son environnement, il en résulte des œuvres dont l’aboutissement devrait être la confrontation et le dialogue avec l’espace , l’homme, l’observateur, le public.

Dans mon travail, j’utilise principalement la peinture et, depuis quelque temps, le dessin en tant que médium ou pour mes études de composition. Mon but n’étant pas de rompre avec la tradition, je réinvestis des matériaux et des stratégies en vue de poursuivre une voie qui prend racine dans l’histoire de la peinture. Pour ce faire toutes les techniques dites anciennes sont envisagées comme autant de possibilités d’expression qui se réactualisent dans leur mise en œuvre subjective.

Que ce soit par le mouvement de la couleur, la symbolique de l’arbre ou l’être humain en action, l’exposition présente une vision intime et expressive du développement de l’être
au moyen de techniques de peinture et de sculpture.

Ce collectif du Centre- du- Québec transporte ses visions et ses arts dans différentes régions du Québec. Toutes trois membres de la Guilde des artistes de la région de Drummondville, elles ont une démarche thématique sociologique.

Nathalie Dupont propose un parcours empreint de mouvement intégrant l’humain dans l’environnement où l’un se développe par l’autre. Johanne Lafond développe l’arbre et l’humain dans une relation d’interdépendance. Manon Morrissette suggère par l’abstraction un questionnement introspectif par la touche, la couleur et les formes.

Après avoir expérimenté la peinture sur bois, verre, chandelles sur les meubles, la céramique, le batik, la sérigraphie, la gravure et la photographie, Diane Malo explore depuis 7 ans, les différentes figures de la peinture à l’huile.

S’installent lentement cette impression de vide, d’ennui d’avoir finalement fait le tour du jardin des couleurs, le besoin de réaliser des œuvres plus fortes, de son cru.

Une rencontre avec la peintre Raymonde Perron sera une véritable bougie d’allumage. Une série d’ateliers au cours desquels elle trouve son style personnel : acrylique, mortier, textures, technique mixte.

Transparences en terrain imaginaire ou se créent des formes, des personnages parfois même jusqu’au grain de toile. Le beau plaisir de faire émerger le figuratif dans l’abstraction où chacun est convié à laisser glisser son inspiration, comme s’il faisait partie du processus de création

L’exposition des petits formats a connu l’an dernier une telle réussite que le conseil d’administration récidive cette année. Le temps des fêtes est une excellente occasion de découvrir les œuvres de dimension réduite des artistes de la région de la MRC du Bas-Richelieu.

La Galerie Horizon désire créer une tradition : permettre aux visiteurs de se procurer l’œuvre d’un artiste local tout en complétant leur liste de cadeaux de Noël et du jour de l’An. Une œuvre de choix à petit prix.

La diversité des sujets et des styles vous impressionnera et aura l’art de vous plaire.

Cette exposition vous permettra d’éveiller tous vos sens à la magie de Noël. Un cadeau personnel ou de groupe encouragera les artistes de la région. Vous êtes ici chez vous, venez nous rencontrer. Joyeux temps des fêtes !

La découverte de nouveaux horizons constitue la base de mon inspiration. Cette curiosité m’a portée à étudier dans des domaines connexes afin de nourrir ma passion pour les arts. Je poursuis actuellement des études de maîtrise au département de muséologie de l’Université de Montréal.

Cette exposition vous propose des oeuvres empreintes de ce désir de renouveau. Certaines d’entre elles sont figuratives et d’autres sont abstraites. D’une part, les propriétés des matériaux que j’utilise influencent la manière dont je conçois mes tableaux et mes sculptures. D’autre part, c’est par les coups de pinceaux et les collages que des formes apparaissent. Ainsi, un dialogue se compose entre la spontanéité du geste inconscient et ce que je veux souligner de l’expression qui vient de naître.

Mes thèmes trouvent leur source dans la nature, les différentes cultures ou les anciennes civilisations. En tant qu’artiste, il est important pour moi de transmettre la beauté qui transcende ces lieux réels ou imaginaires.

Travaillant l’aquarelle depuis 20 ans, j’y ajoute des collages de papiers Japonais. Depuis quelques années, mes recherches en technique mixte m’ont amenée à superposer plusieurs couches de peinture de façon inconsciente, ce qui me permet d’atteindre une certaine profondeur où les êtres et les formes évoluent en transparence.

Cette exposition se veut le reflet personnel de mon premier contact avec le monde asiatique lors d’un voyage au Vietnam. Les œuvres présentées sont à la fois figuratives et abstraites.
Parfois, elles décrivent la réalité quotidienne de ce peuple chaleureux, parfois elles laissent place à une interprétation imaginaire.

De nouveau cette année une vingtaine d’artistes vivant avec des handicaps profitent de la semaine de la déficience intellectuelle, qui se tiendra du 9 au 15 mars 2008, pour mettre en commun leurs talents, leurs rêves, leurs motivations et leurs inspirations.

Ils libèrent leurs émotions pour vous faire vivre dans un formidable cocktail de vitamines pour le cœur et pour l’esprit, leurs expériences de dépassement.

Soyez nombreux à venir célébrer avec eux un évènement qui ne laisse pas indifférent.

Des étincelles de bonheur brillent dans leurs yeux en parlant de l’œuvre qu’ils vous présentent car ils en sont fiers.

 

Joanie Martel est étudiante en Arts visuels et médiatiques à l’UQAM. Elle enseigne les arts, au privé et au public, depuis quelques années maintenant.

Son parcours encore tout jeune, mais très diversifié, a orienté ses recherches vers un univers symbolique.

L’exposition « Rêves symbiotiques» est une organisation de symboles différents, mutuellement bénéfiques.

C’est une union étroite entre des personnes et des choses formant la vie et donnant ainsi une dimension onirique aux créations.

Peintures, collages, dessins et modelages sont au rendez -vous.

L’artiste étant à l’écoute de la vie en effervescence, épouse par son style les couleurs de l’arc-en –ciel.
Son intérêt s’anime par toutes les sensations perçues : émerveillement, joie, peine ou colère.
Le plus souvent, ses œuvres reflètent le calme et la douceur qu’elle recherche pour elle avant tout.

L’insertion d’un animal comme élément principal lui semble essentiel quant à l’énergie positive dégagée par la faune en général.

D’un geste spontané et réfléchi, elle reproduit ce que lui dicte son subconscient tout en donnant naissance à une émotion qui sait envelopper l’œil de l’observateur.

La couleur, les animaux, l’impression et l’intuition font partie de la palette de l’artiste qui souhaite partager son émoi avec qui veut bien poser son regard sur ses créations.

Lo a étudié à l’École des Beaux Arts de Toulon (France).Il a débuté en France en 1989 en tant qu’artiste professionnel et c’est en 1998 qu’il apparaît pour la première fois sur la scène artistique québécoise.

Artiste, navigateur, amoureux des grands espaces et des horizons où se mêlent harmonieusement mer et ciel, ses marines sont à son image.

L’esthétisme, l’harmonie et la quiétude sont trois éléments fondamentaux qui composent les œuvres de l’artiste.

La quasi- absence de personnages dans ses sujets laisse à penser à un monde de quiétude où l’imaginaire est roi.

Ses œuvres réalistes et hyperréalistes sont cette brise rafraîchissante qui ravive le goût de l’aventure et des voyages en mer. « Au bord de LO » est donc l’embarquement des passionnés d’art vers une destination où les rêves se marient avec les souvenirs et la réalité. L’artiste expose de façon permanente dans cinq pays, dont le Canada.